Драма о молодой учительнице из Ленинграда, которая борется со старым бытом глухого алтайского села и властью кулаков. Один из первых звуковых фильмов (снят немым и затем озвучен) и одна из первых работ в кино Дмитрия Шостаковича.

Фильм-утопия, в котором люди строят таёжную ГЭС и думают о Москве — символе новой жизни и источнике преобразований. Один из ярких эпизодов — публичная демонстрация «живого» архитектурного макета Москвы, который по ошибке запускают не в ту сторону — не в будущее, а обратно, к церквям. Считается, что это и привело фильм «на полку», с которой его достали только в 90-х.

Первый фильм, в котором показывается новый быт сибирского села. Сказка о дружбе и детях, захваченных героической историей и отправляющихся в Москву вернуть трубку товарищу Сталину. В центр фильма — миф о великом братстве советского народа, а во главе этого братства — мудрый и добрый вождь.

Первое киностолкновение нового советского эпоса (московские инженеры) с эпосом старой Сибири (старатели). В фильме впервые появляется то, без чего потом не обойдется ни один фильм о сибири — любовный треугольник, который, конечно, разрешается, в пользу социализма.

Рассказ о той самой поездке в в Москву деревенских школьников, которая стала поводом для сценария «Сибиряков». Воспоминания тогдашней школьницы.

Сергей Эйзенштейн, как любят вспоминать, назвал этот фильм «русским лубком с чехословацким акцентом». Чехословацким потому, что павильонные съемки проходили на киностудии в Праге, что позволило сделать фильм цветным (один из первых опытов в советском кино). Сибирские просторы в Чехословакии, конечно, не снимали — они были найдены в Подмосковье, на Оке.

Хотя Сибирь не попала в кадр, именно в этом музыкальном патриотическом фильме, шедевре большого стиля, создан канонический советский образ Сибири и сибиряков. Образ вполне лубочный, но он оказался более прочным, чем советская идеология.

Критики обвиняли авторов фильма в сознательном очернении советской столицы: «Приспособленец, шкурник и подлец Одинцов, естественно, находится в Москве, а натуру свободную, гордую, честную — красавицу Лену авторы смогли обнаружить только в тайге». Шкурника Одинцова играет, кстати, Владимир Дружников — Андрей из «Сказания о земле сибирской», воплотивший тот самый образ настоящего сибиряка. Не исключено, что это привет создателей фильма Пырьеву как автору сибирского мифа. Плюс к этому в фильме актёрские работы молодого Олега Табакова, немолодого Василия Меркурьева, первая роль красавицы Александры Завьяловой и музыка Родиона Щедрина.

Хотя борьба с редакторами и цензорами явно вела к компромиссам, но сибирская стройка в фильме — это очень разные мотивы людей, непростые судьбы и трудные отношения, а не мир энтузиастов. На несколько лет раньше об этом же вышла повесть Анатолия Кузнецова «Продолжение легенды». А фильм — первый в теме и, пожалуй, самый яркий. Здесь тоже играет Александра Завьялова, но уже не сибирскую, а московскую красавицу, сбежавшую из столицы от несчастной любви. Судьбу надо искать в Сибири.

Импульс к созданию фильма дал сценарий бывшего узника Озерлага Платона Набокова. Сценарий о политзэке, который бежит из лагеря, чтобы в Москве добиться правды, поскольку уже не может ждать, когда комиссии по реабилитации займутся и его делом среди многих тысяч других. Но сценарий оказался «непроходным» — и мы видим историю о бегущем из лагеря рецидивисте, который не понимает, что жизнь меняется и нужно меняться вместе с ней. Милицейских начальников фильм всё равно не устроил: слишком человечным оказался рецидивист. Фильм быстро сняли из репертуара, но показывали в лагерях в воспитательных целях.

Фильм в лекции не упомянут, но его можно посмотреть, чтобы весело провести время. Смешение жанров и перелом эпох даёт ощущение то ли карнавала, то ли патриотического балагана, в котором участвуют великие актеры — Эраст Гарин, Андрей Попов, Любовь Орлова, Павел Кадочников, Элина Быстрицкая и молодой Валентин Гафт.

Владимир Скуйбин успел снять всего четыре фильма. «Жестокость» — самый известный из них. Режиссёр, работая над лентой, знал о том, что смертельно болен. Для высказывания «по большому счету» он экранизировал повесть Павла Нилина о 1920-х годах, о надеждах и поражении замечательного парня, утверждавшего правду советских идеалов. Одна из лучших ролей Георгия Юматова, сочная и лаконичная игра Бориса Андреева, и большая редкость — Николай Крючков и Владимир Андреев воплощают явных негодяев.

Если раньше фильм и упоминали в истории кино, то как загадочную неудачу выдающихся авторов — режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. В последние годы фильм всё чаще называют шедевром, открывая новые смыслы. Кстати, именно во время работы над «Неотправленным письмом» Василий Ливанов потерял голос, точнее обрёл неповторимый тембр Карлсона и Шерлока Холмса. Ради жизненной правды ему пришлось заниматься озвучкой на суровом морозе.

О других испытаниях в передаче, посвящённой Сергею Урусевскому, с улыбкой рассказывал Иннокентий Смоктуновский, едва ли не погибший на съёмках. Можно начинать смотреть с 37 минуты. Здесь же кадры со съёмок фильма.

В итоге никто не погиб, а Смоктуновскому и Ливанову (как и Евгению Урбанскому и Татьяне Самойловой) удалось создать яркие образы. Но отношения с историей не сложились ни у героев, ни у фильма. Как и у страны — что фильм, вопреки замыслу, предсказал.

К сорокалетию революции Райзман и Габрилович сняли знаковый фильм «Коммунист», создав легендарный образ Василия Губанова, беззаветно преданного советским идеалам и на смерть борющегося с теми, кто не понимает, в чём счастье. К пятидесятилетию революции они сняли фильм о Василии Губанове-сыне, который предан идеалам научно-технической революции. Советской власти он тоже предан, но не безоговорочно. И всё у него сложно — в личной жизни, в отношениях с начальством, в мыслях о себе. Подарок тем кинозрителям, которые не видели фильма — самая удивительная и ироничная роль великого Николая Плотникова, который блистал в театре, но мало сыграл в кино.

Столкновение на гигантской стройке разных человеческих устремлений и мотивов. Фильм чёрно-белый, а герои — совсем нет. Сложные характеры и выразительные роли Бориса Андреева, Всеволода Сафонова, Алексея Глазырина, Александра Лазарева. Первый фильм, в котором со строительством борются жители, отстаивающие свои деревни, и последний в «доперестроечном» кино фильм, в котором сталкиваются тот, кто сидел, с тем, кто сажал. Пожалуй, самый интересный и наименее известный из трёх фильмов.

Фильм стал развёрнутой репликой в дискуссии о чистоте Байкала — первой крупной и публичной дискуссии с 1920-х годов. В фильме дискуссия, скорее, сымитирована: Сергей Герасимов знает, к какому ответу должен прийти зритель, но надо отдать должное киномастеру: он предоставил слово всем. Фильм — образец эстетики документализма в игровом кино. В главной роли собрал симпатии зрителей Василий Шукшин, в роли второго плана впечатляет Валентина Теличкина.

Без этого фильма невозможно представить не только сибирский кинотекст, но и позднюю историю советского кино. Впрочем, фильм нисколько не устарел, и можно только поражаться, какое кинополотно можно создать, воспользовавшись госзаказом на киноэпопею об открытии сибирской нефти.

Киноманы, если будут смотреть впервые, пожалеют, что смотрят не на большом экране, но в любом случае увидят блестящие работы Михаила Кононова, Виталия Соломина, Натальи Андрейченко, Владимира Самойлова, Елены Кореневой, Людмилы Гурченко, Сергея Шакурова и Никиты Михалкова.

Тоже эпопея и тоже об открытии нефти в Сибири. Забытый, но очень крепкий телефильм. Интересные актерские работы и увлекательная человеческая история, которую крайне интересно сравнить с «Сибириадой». Рустам Ибрагимбеков писал сценарий на том же материале, что и его друг Валентин Ежов, создавший сценарий «Сибириады».

Без этого фильма невозможно представить не только сибирский кинотекст, но и позднюю историю советского кино. Впрочем, фильм нисколько не устарел, и можно только поражаться, какое кинополотно можно создать, воспользовавшись госзаказом на киноэпопею об открытии сибирской нефти.

Киноманы, если будут смотреть впервые, пожалеют, что смотрят не на большом экране, но в любом случае увидят блестящие работы Михаила Кононова, Виталия Соломина, Натальи Андрейченко, Владимира Самойлова, Елены Кореневой, Людмилы Гурченко, Сергея Шакурова и Никиты Михалкова.

Повесть Валентина Распутина «Прощание с Матёрой» была актом сопротивления директивной, безликой, бездумной модернизации и одновременно романтизацией крестьянской Атлантиды, уходящей под воду.

Каков был замысел Ларисы Шепитько, решившей экранизировать повесть, мы не знаем. Режиссёр, оператор и художник погибли, когда группа отсняла лишь часть эпизодов. Элем Климов, муж Ларисы Шепитько, понимая, что его фильм неизбежно будет другим, по воспоминаниям, отказывался от настойчивого предложения продолжить работу. Но киноначальство смогло найти аргументы и Элем Германович создал картину-прощание. Фильм — ожидание Апокалипсиса, который приближают сами люди — кто с азартом, кто с обреченностью, кто по долгу службы. Картина, наполненная выразительными образами и многозначной символикой картина.

Плюс к тому — музыка Альфреда Шнитке и Вячеслава Артёмова, песни ансамбля Дмитрия Покровского и эмоционально напряжённые актерские работы. В их числе — одна из лучших ролей Льва Дурова.